한국 추상미술의 형성기를 이끈 1세대 화가 청화 하인두(1930~1989)의 예술세계를 조명하는 회고전이 서울에서 열립니다. 해프닝 서울은 오는 16일부터 12월 31일까지 서울 종로구 평창동 전시공간에서 하인두 회고전 《지금, 이 순간에》를 개최한다고 밝혔습니다. 이번 전시는 전후 한국 추상미술의 태동기부터 앵포르멜, 기하학적 추상, 만다라와 '혼불' 연작에 이르기까지 하인두가 평생에 걸쳐 구축한 독창적인 조형세계를 살펴보는 자리입니다. 전시 제목은 하인두가 1983년 펴낸 글 모음집 『지금 이 순간에』에서 가져왔습니다. 작가를 과거의 미술사 속 인물로만 바라보는 것이 아니라 그가 남긴 색과 빛이 오늘날 관람객에게 어떤 의미로 다가오는지 되짚어보겠다는 취지입니다. ■ 한국 추상미술의 개척자…시대의 굴곡 속에서도 이어진 예술적 실험 1930년 경남 창녕에서 태어난 하인두는 한국 현대 추상미술의 형성에 중요한 역할을 한 작가입니다. 1957년 김창열, 박서보 등과 함께 현대미술가협회 창립에 참여했으며, 1950년대 후반에는 두꺼운 물감과 거친 붓질, 자유로운 표현을 특징으로 하는 앵포르멜 미술을 실험했습니다. 하지만, 1960년 국가보안법상 불고지죄로 체포돼 약 6개월간 수감되면서 예술 활동에도 큰 시련을 겪었습니다 모바일 바다이야기 황금고래 종료 . 출옥 이후에도 교직과 사회 활동에 제약을 받으며 작업의 단절을 경험했습니다. 그럼에도, 하인두는 기존의 표현 방식을 반복하는 대신 새로운 회화 언어를 모색했습니다. 1969년 개인전을 기.으로 그의 작품은 강렬한 색채와 반복적인 구조를 특징으로 하는 기하학적 추상으로 변화하기 시작했습니다. 1970년대에는 음양론과 주역, 동학과 천도교, 불교와 선사상 등 동양의 전통사상을 깊이 탐구하며 단청과 태극, 기와 등의 조형 원리를 현대적인 추상회화로 발전시켰습니다. 이러한 탐구는 〈회〉, 〈율〉, 〈밀문〉, 〈만다라〉 연작으로 이어지며 하인두만의 독창적인 예술세계를 형성했습니다. ■ 서양의 빛과 동양의 정신이 만나다…'만다라'에서 '혼불'까지 1976년 공민권을 회복한 하인두는 해외 활동을 재개하며 국제적인 예술 교류에도 나섰습니다. 특히 프랑스 샤르트르 대성당에서 마주한 스테인드글라스의 빛은 그의 회화에 중요한 전환.이 됐습니다. 색유리를 통과하는 빛과 동양의 만다라에서 공통된 정신적 가치를 발견한 그는 색과 빛, 중심에서 바깥으로 확산하는 구조를 화면에 담아냈습니다 최신 릴게임 . 당시 한국 미술계에서 단색조 회화가 주목받던 시기에도 하인두는 붉은색과 푸른색, 노란색과 초록색 등 강렬한 색채를 포기하지 않았습니다. 그에게 색은 단순한 시각적 표현을 넘어 생명과 정신, 인간의 내면을 드러내는 중요한 회화 언어였습니다. 1987년 직장암 말기 진단을 받은 이후에는 삶과 죽음에 대한 사유가 작품에 더욱 깊이 반영됐습니다. 먹구름 사이로 쏟아지는 눈부신 햇살을 경험한 뒤 그의 화면은 한층 강렬한 빛과 색으로 채워졌으며, 이는 말년의 대표작인 〈혼불-빛의 회오리〉 연작으로 이어졌습니다. 1989년 선화랑에서 마지막 개인전을 개최한 하인두는 같은 해 11월 12일 세상을 떠났습니다. ■ 회화부터 드로잉까지…한 예술가의 삶을 따라가는 전시 이번 회고전은 '시작 - 전위 - 공백 - 귀환 - 만다라 - 혼불 - 기억'이라는 흐름에 따라 구성됩니다. 작품의 양식적 변화를 나열하는 데 그치지 않고 한 예술가가 겪은 삶의 굴곡과 정신적 탐구가 어떻게 색과 구조, 빛으로 표현됐는지를 보여주는 데 초。을 맞췄습니다. 전시에서는 1970~80년대 주요 회화와 드로잉, 판화 등을 만나볼 수 있습니다. 체리마스터 다운 1975년 작품 〈인간-만다라〉를 비롯해 1985년 〈만다라〉, 1987년 〈율〉, 1988년 〈혼불-빛의 회오리〉 등이 소개됩니다. 또 크레용과 수채, 펜, 연필 등 다양한 재료로 제작된 드로잉을 통해 하인두의 조형적 실험이 완성된 회화로 발전해 나가는 과정도 살펴볼 수 있습니다. ■ "한 사람이 어떤 삶을 지나 어떤 색을 남겼는지 바라보는 자리" 전시를 기획한 김태양 기획자는 하인두의 작품을 처음 접했을 당시의 기억을 전하며 이번 전시의 의미를 설명했습니다. 김 기획자는 "처음 그의 그림을 보았을 때에는 그 그림을 그린 사람이 누구인지도 잘 알지 못했습니다. 그저 색이 좋았습니다. 삶을 알게 된 뒤 그 색은 조금 다르게 보이기 시작했습니다"라고 말했습니다. 이어 "이번 전시는 하인두의 작품을 하나의 정답으로 설명하기 위한 전시가 아니라 한 사람이 어떤 삶을 지나 어떤 색을 남겼는지를 함께 바라보는 자리에 가깝습니다"라고 덧붙였습니다. 하인두의 작품은 현재 국립현대미술관과 서울시립미술관, 부산시립미술관, 경기도미술관, 경남도립미술관 등에 소장돼 있습니다. 이번 전시는 한국 현대미술의 격변기 속에서도 자신만의 색채와 정신세계를 지켜온 하인두의 예술적 성취를 재조명하는 기회가 될 전망입니다. 전시는 12월 31일까지 서울 종로구 평창문화로 52, 2층 해프닝 서울에서 진행됩니다. 인 예술 교류에도